• Marian del Moral Garrido, Universidad de Granada,
• Anna Fonoll Tassier, Universitat Rovira i Virgili,
• Amanda Gutiérrez del Castillo, Universidad de Granada,

Resumen:

Desde su misma invención, la relación de la antropología y los medios de comunicación de masas –entre ellos, el cine– ha pasado por distintas fases y tipos de vinculación. Es subrayable el hecho de que, hasta hace sólo unas décadas, estos últimos hayan sido un tema casi tabú para la disciplina antropológica (Spitulnik, 1993; Ginsburg, Abu-Lughod, Larkin, 2002); del mismo modo que lo fue el silenciamiento e invisibilización de las aportaciones de las mujeres durante la consolidación y el desarrollo del proyecto cinematográfico (Selva y Solà, 2002). Sin embargo, en la actualidad, reconocemos la importancia sociocultural del cine como parte integrante de la vida cotidiana en, prácticamente, todo el mundo, así como su configuración como espacio articulado por discursos y jerarquías de género. La relación, diálogo y, en ocasiones, fricción, de la antropología con las imágenes en movimiento y el lenguaje sonoro –entre otros formatos multimodales– han desempeñado un papel crucial e innovador en la producción de narrativas y conocimiento etnográfico, muy especialmente, con la entrada del nuevo milenio. En el seno de este reciente y prolífico escenario, se plantea visibilizar las aportaciones desde la antropología del cine, en tanto que subdisciplina que emerge en la década de los noventa, como parte de la antropología de los medios de comunicación, y cuya labor se centra en qué es el cine (tecnología, institución, forma, etc.) y qué promueve o hace posible (trabajo, placer, interdicción, representación, etc.) dentro de contextos particulares de las vidas de numerosas y diversas interlocutoras y agentes sociales (Hoek, 2016; Costa et al., 2023). En consecuencia, este simposio propone construir un espacio abierto para albergar distintas investigaciones y experiencias sobre y desde las prácticas cinematográficas y etnográficas que incluyen la perspectiva de género.

Asumiendo como propias las palabras de la cineasta e investigadora Margarita Ledo, en relación a la práctica fílmica como la ‘experiencia de existir como cuerpo filmado y como cuerpo que filma’ (2020: 8), entendemos la imagen en movimiento no únicamente como un artefacto último de análisis, sino como un campo expandido de producción, conocimiento, afectos y relaciones, convirtiéndose en un objeto de estudio de múltiples convergencias. A través de una mirada interseccional, desde la preproducción hasta la postproducción, el cine se presenta como un proceso complejo que permite rastrear decisiones éticas, metodológicas, jerárquicas, biopolíticas y estéticas que atraviesan lo técnico, lo simbólico y lo social. En consecuencia, el cine, en tanto tecnología de afectos y saberes, se explora aquí como un dispositivo que puede tanto reproducir como subvertir regímenes de poder.

Asimismo, este simposio propone revisar y visibilizar genealogías de cineastas, colectivos y experiencias invisibilizadas en la historia del cine, a menudo desplazadas por los cánones dominantes, en tanto que se aspira a abrir la discusión sobre las porosidades, ausencias y contribuciones académicas al respecto. Este último ejercicio de relectura crítica se alinea con los esfuerzos feministas por descentrar la mirada androcéntrica y antropocéntrica, colonial y patriarcal, y construir otros relatos desde el margen y la experiencia encarnada que no sólo representan, sino que producen modos de existencia, de visibilidad y de subjetividad (Mulvey, 1975; hooks, 1984; Foucault, 2006; Butler, 2009).

Más allá del oculocentrismo hegemónico (Murray, 2013; Schulze, 2020; Pink, 2015; Estalella, 2020), en este panel cobran también sumo interés las metodologías empleadas, tanto desde la creación cinematográfica como la investigación etnográfica, en la generación de conocimiento antropológico a través de distintos formatos (experimentales, sensoriales, visuales, sonoros, etc.). Del mismo modo, se pone el acento en todo un campo de exploración actual en el que emergen nuevos posicionamientos y relaciones de la etnógrafa/o con las interlocutoras/es y el resto de agentes y entornos, más allá de los enfoques hegemónicos y antropocéntricos. Sin pretender ser excluyentes, son bienvenidas las contribuciones que exploren uno o varios de los siguientes aspectos:

1. La necesidad de explorar lenguajes alternativos más allá del texto escrito, incorporando prácticas audiovisuales, participativas y/o experimentales, que habiliten formas de conocimiento otras (Ruby, 2000; Rose, 2001; Ardèvol, 2006; Schneider, 2021).
2. Las políticas y procesos de representación (cinematográfica) desde los feminismos, con atención a las relaciones de poder, al lugar del sujeto que representa y al cuerpo como locus epistémico (Mulvey, 1975; De Lauretis, 1984; Haraway, 1988; Minh-ha, 1989; Shohat y Stam, 2002; Nagib, 2006).
3. La concepción de la imagen no sólo como producto estético, sino como hecho social y sensorial que articula afectos, saberes y formas de estar en el mundo (Berger, 1972; Marks, 2000; Pink, 2015).

En definitiva, la intención es que este encuentro posibilite una lectura situada del cine como práctica de conocimiento, una revisión de las formas de representación en la antropología y el cine, y una apuesta por metodologías visuales más éticas, afectivas y comprometidas con las luchas feministas y de/des/coloniales. De igual modo, el presente simposio se enmarca en el trabajo de un grupo de investigación emergente sobre antropología del cine con perspectiva de género en el Estado español. Su objetivo es acoger y afianzar un espacio de reflexión crítica sobre las contribuciones posibles de la antropología fílmica y feminista a las formas visuales y sensoriales contemporáneas. Por ello, se invita no solo a propuestas académicas en formato textual, sino también a aquellas que exploren, desde la práctica artística, el lenguaje audiovisual. A través de una pluralidad metodológica –que incluye el trabajo de campo audiovisual, la autoetnografía, el cine participativo, el análisis fílmico, el cine observacional, autorreferencial, o las epistemologías decoloniales, entre otras– consideramos que las aproximaciones feministas a la etnografía y el cine pueden contribuir subrayando o problematizando el lugar de la mirada, la voz, el cuerpo y las representaciones presentes en la pequeña o gran pantalla.

Referencias bibliográficas

• Ardèvol, (2006). La búsqueda de una mirada. Antropología visual y cine etnográfico. Barcelona: Editorial UOC.
• Berger, (1972). Ways of seeing. Londres: Penguin Modern Classics Books.
• Butler, (2009). Marcos de guerra: Las vidas lloradas. Paidós.
• Costa, et al. (Eds.) (2023). The Routledge Companion to Media Anthropology.London and New York: Routledge.
• De Lauretis, (1982). Alice doesn't: Feminism, Semiotics, Cinema. Londres: The Macmillan Press. Basingstoke: Indiana University Press.
• Estalella, (2020). ‘Una antropología de los sentidos’.

• Foucault, M. (2006). Seguridad, territorio, población: Curso en el Collège de France (1977–1978). Fondo de Cultura Económica.
• Ginsburg, ; Abu-Lughod, L. y Larkin, B. (2002). Media Worlds. Anthropology on New Terrain. Berkeley y Los Angeles: University of California Press.
• Haraway, J. (1995 [1991]). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza. Madrid: Ediciones Cátedra.
• Hoek, L. (2016). Revelations in the Anthropology of Cinema. Anthropology of this Century,    Issue    16,    May    2016. http://aotcpress.com/articles/revelations-anthropology-cinema
• Hooks, (1984). Feminist Theory: From Margin to Center. Boston: South End Press.
• Ledo, (2020). El cuerpo y la cámara. Madrid: Cátedra.
• Marks, L. U. (2000). The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Durham: Duke University Press.
• Minh-ha, T. (1989). Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism. Bloomington: Indiana University Press.
• Mulvey, (1975). ‘Visual Pleasure and Narrative Cinema’. Screen, 16 (3), 6-18.
• Murray Schafer, R. (2013). El paisaje sonoro y la afinación del mundo. Barcelona: Intermedio Editores.
• Nagib, (2006). Towards a Positive Definition of World Cinema. En S. Dennison y S.H. Lim, Remapping World Cinema. Identity, Culture and Politics in Film, 30-54. Londres: Wallflower.

• Pink, (2015). Doing Sensory Ethnography. New York: SAGE Publications.
• Rose, G. (2001). Visual Methodologies: An Introduction to Researching with Visual Materials. London: Sage Publications Ltd.
• Ruby, J. (2000). Picturing Explorations of Film & Anthropology. Chicago: The University of Chicago Press.
• Schneider, (2021). Expanded Visions. A New Anthropology of the Moving Image. London and New York: Routledge.
• Schulze, (2020). The Bloomsbury Handbook of the Anthropology of Sound. Londres: Bloomsbury Publishing.
• Selva, M. y Solà, A. (2002). El cine de mujeres es el cine. En M. Selva y A. Solà (Eds.), Diez años de la Muestra Internacional de Filmes de Mujeres de La empresa de sus talentos, 19-28. Barcelona: Paidós.
• Shohat, E. y Stam, R. (2002 [1994]). Multiculturalismo, cine y medios de comunicación. Crítica del pensamiento eurocéntrico. Barcelona: Paidós Ibérica.
• Spitulnik, D. (1993). “Anthropology and Mass Media”. Annual Review of Anthropology, 22, 293-315.