• Isa Nadal Amengual – Dpt. Filosofia i Treball Social. Universitat de les Illes Balears y Universidad Complutense de Madrid 
• Amparo Lasén Díaz – Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Universidad Complutense de Madri
• Silvia Martínez García – Dpt. de Arte y Musicología, Universitat Autònoma de Barcelona 

Existe una larga trayectoria del estudio de la fiesta desde la antropología, como un fenómeno que exalta la comunidad (Ariño Villarroya y García Pilán, 2006) y como ritual capaz de producir identidad, sentido y significado (Homobono, 2004) y agencia colectiva contra lo instituido (Castoriadis, 1997; Delgado, 2004), a partir de narrativas y prácticas que conforman una “cultura festiva” (Gisbert García et al., 2019). Fiestas producidas por la industria cultural, por las instituciones o autoorganizadas tienen naturalezas diferentes y la antropología como disciplina puede aproximarse a ellas como territorios adecuados para observar las relaciones de poder en una sociedad (Pujol Cruells, 2006).

La fiesta está atravesada por el conflicto y la reproducción de jerarquías y desigualdades sociales y de género (Guilló, 2016). Por eso, cabe problematizar la manera en la que las mujeres y las disidencias entienden y participan en la fiesta (Muelas de Ayala, 2018). Existe una flagrante falta de visibilización de cuerpos, identidades y subjetividades no masculinas hegemónicas en la fiesta (Lasén, 2024; López Castilla, 2013).

Hay jerarquía entre los elementos de la fiesta: la música y el sonido ocupan un lugar visible en el que los hombres han sido más reconocidos. Sin embargo, hay tareas organizativas invisibilizadas que posibilitan y sustentan la fiesta (Ruiz, 2022), donde ha habido un protagonismo mayor de mujeres y disidencias. Por otro lado, en términos generales, el espacio del baile está generizado (McRobbie, 1993; Ruiz, 2022; Lasén, 2025), conformando relaciones y prácticas de inclusión y de exclusión.

Las prácticas, situaciones y experiencias de baile son también coreografías de género (Foster, 1998) donde las relaciones, sentidos y actuaciones hacen género cuando refuerzan, reproducen y repiten reglas y roles, estereotipos y asimetrías; y también deshacen género cuando la corporalidad del baile, sus gestos, movimientos, su erotismo y afectos desafían, interrumpen y entorpecen la repetición de reglas, roles y mandatos (Leibetseder, 2012; Wark, 2023).

En la última década, se han desplegado diferentes activismos transfeministas en torno a las prácticas musicales y festivas (Liska y Martínez, 2022). Estos colectivos generan espacios propios donde las mujeres y las disidencias adquieren un papel protagonista, y conforman espacios seguros (López Castilla, 2022) en la fiesta.

Por otro lado, diferentes productos culturales recogen memorias colectivas en torno a la dimensión festiva, musical y de baile. No obstante, muchas veces omiten el protagonismo de mujeres y disidencias en el desarrollo de la historia (Vassallo, 2018; Trebisacce y Torelli, 2011). En este sentido, los feminismos apuntan las faltas y los silencios.

En este simposio, invitamos a participar con comunicaciones que aborden las siguientes líneas, aunque también pueden ser aceptadas propuestas que escapen de las mismas, siempre que tengan relación con la fiesta y el baile desde enfoques y miradas feministas.

• Coreografías de género en fiestas y prácticas de baile
• La fiesta como espacio de experimentación y experiencia feministas
• La cuirización de los espacios festivos y de baile
• La fiesta como escenario de agresiones y subordinación
• La conformación de espacios seguros festivos y bailables
• Los activismos feministas en torno a la fiesta y al baile, así como el baile y la fiesta como parte del repertorio de acción feminista
• La memoria colectiva en torno a prácticas, espacios, dinámicas y colectividades festivas y de baile desde un enfoque feminista

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Ariño Villarroya, A. y García Pilán, P. (2006). Apuntes para el estudio social de la fiesta en España.  Revista Andaluza de Ciencias Sociales, 6, 13-28. https://revistascientificas.us.es/index.php/anduli/article/view/3711

Castoriadis, C. (1997). El imaginario instituyente. Zona Erógena, 35, 12-21.

Delgado Ruiz, M. (2004). Tiempo e identidad. La representación festiva de la comunidad y sus ritmos. Zainak. Cuadernos de antropología-etnografía, 26, 77-98.

Foster, S.L. (1998). Choreographies of Gender. Signs, 24(1), 1-33.

Gisbert Gracia, V., Rius-Ulldemolins, J., & Hernàndez i Martí, G.-M. (2019). Cultura festiva, política local y hegemonía social: Comparativa de los casos de los Moros i Cristians (Alcoi), las Falles (València) y La Patum (Berga). Revista Española De Sociología, 28(1). https://doi.org/10.22325/fes/res.2018.58

Guilló, M. (2016). Sarrera. Festaren analisi eta politika feministak: ainguraketak eta erronkak. En M. Guilló (Coord.), Festak, genero-harremanak eta feminismoa. Begirada teoriko eta antropologikoak, praktika sortzaileak eta plazeraren kudeaketa kolektiboak (pp. 7- 32). Udako Euskal Unibertsitatea.

Homobono, J.I. (2004). Fiesta, ritual y símbolo: epifanías de las identidades. Zainak.

Cuadernos de Antropología-Etnografía, 26, 33-76.

Lasén, A. (2024). Invitación a la lectura y propuesta investigadora de la defensa de la música                    disco de Richard Dyer. Resonancias,25(48),157-165. https://doi.org/10.7764/res.2021.48.8

Lasén, A. (2025). No només és un camp de naps: experiències corporals i afectives dels homes que ballen rock/ No solo un campo de nabos: experiències corporales y afectivas de los varones que bailan rock. Debats. Revista de cultura, poder i societat, 138(1), https://revistadebats.net/article/view/6906

Leibetseder, D. (2012). Queer tracks: Subversive strategies in rock and pop music. London: Taylor and Francis.

Liska, M., y Martínez, S. (2022). Música, activismo feminista y prácticas sonoras en Iberoamérica. Trans: Revista Transcultural de Música-Transcultural Music Review, 26. https://dialnet.unirioja.es/revista/7790/A/2022

López Castilla, M. T. (2013). Entre platos anda el baile. Una revisión crítica de la construcción de la identidad de género en la historia de la música dance. Musiker, (20), 255-274. https://dialnet.unirioja.es/revista/7241/A/2013

López Castilla, M. T. (2022). Cortocircuitos… Mujeres y disidencias buscando colectivizar y producir espacios seguros en la música (electrónica). SOBRE, 8, 84-95. https://doi.org/10.30827/sobre.v8i.25112

McRobbie, A. (1993). Shut up and dance: Youth culture and changing modes of femininity. YOUNG, 1(2), 13-31.      https://doi.org/10.1177/110330889300100202

Muelas de Ayala, L. (2018). Una mirada a las fiestas desde la antropología feminista: el placer como proceso creativo y espacio político. En M.L. Esteban y J. M. Hernández García (Coords.), Etnografías feministas. Una mirada al siglo XXI desde la antropología vasca (pp. 273- 293). Edicions Bellaterra.

Pujol Cruells, A. (2006). Ciudad, fiesta y poder en el mundo contemporáneo. LiminaR. Estudios sociales y humanísticos, 4(2), 36-49. 10.29043/liminar.v4i2.209

Ruiz, A. (2022). Las dos caras de la cultura festiva alternativa. El movimiento Free Party como espacio de conformación de nuevas identidades y subjetividades femeninas. Asparkia: Investigació feminista, (41), 141-159. https://doi.org/10.6035/asparkia.6446

Trebisacce, C., y Torelli, M. (2011). Memorias feministas, ni escritas ni contadas: guardadas. Metiendo las narices en el archivo personal de una feminista argentina de los años setenta. Kula. Antropólogos del Atlántico Sur, (4), 76-94. http://hdl.handle.net/11336/192127

Vassallo, J. (2018). Mujeres y patrimonio cultural: el desafío de preservar lo que se invisibiliza. Revista do Instituto de Estudios Brasileiros, 71, 80-94. https://doi.org/10.11606/issn.2316-901X.v0i71p80-94

Wark, McKenzie (2023). Raving. Duke University Press